Эти кинокартины всегда смотрелись на одном дыхании. В них гармонично сочеталась и сюжетная линия, которая всегда имела глубокий смысл реплик, и игра актёров. В экранизациях часто использовался такой приём, как текст автора (голос за кадром, который помогал зрителю лучше понять особенности той или иной эпохи, ситуации или момента в фильме). Выпуск первых фильмов- экранизаций, несмотря на крайнюю примитивность исполнения, достиг сразу внушительных результатов, особенно к началу Великой Отечественной войны. В этот период наша страна гордилась своими кинокартинами и постоянно доказывала свою возможность быть на одном уровне с мировым кинематографом. Экранизация пушкинского «Выстрела», одного из произведений цикла «Повести Белкина». За 9 лет (с 1. 94. Режиссёр кинокартины Александр Разумный снял фильм- приключение, сценарий к которому был написан Аркадием Гайдаром задолго до создания одноимённой повести. Главные герои — Тимур и Женя — названы в честь сына автора. Главную роль Тимура исполнил сын известного поэта Степана Щипачёва Ливий Щипачёв. На эту роль в фильме пробовались многие: Борис Рунге, Юрий Яковлев и даже сын Аркадия Гайдара — Тимур. Двумя годами позднее Ливий Щипачёв сыграет снова главную роль еще в одном знаменитом советском фильме «Клятва Тимура» (1. В первый год Великой Отечественной войны было экранизировано сразу три произведения, которые дали толчок к развитию советской киноиндустрии: «Маскарад», «Конёк- Горбунок», «Дело Артамоновых». Наибольшую популярность обрёл фильм- сказка «Конёк- Горбунок». Это советский полнометражный цветной художественный фильм, поставленный на студии «Союздетфильм» в 1. Александром Роу по мотивам одноимённой сказки Петра Ершова. Фильм снят по двухцветной технологии методом «бипак», разработанной в лаборатории цветных изображений НИКФИ в 1. Советские фильмы – экранизации художественных произведений 40-х годов XX века отличались глубиной сюжетных линий. Эти кинокартины всегда смотрелись на одном дыхании. Яновського «Вершники» (1935) — один . Кривавою хвилею прокотилася вона по Укра Модный столичный фотограф Алекс снимал все сливки столичной жизни. Слава, деньги, обожание женщин. Его жизнь пошла под откос после случайного кадра в парке. Фильм Почему ты не играешь в аду? Герой этого фильма задумал снять фильм о якудзе, который поразит зрителей жесткостью и реалистичностью. Корпорация Time Warner, как известно, потерпела значительные убытки благодаря тому, что экранизации комиксов DC. Премьера фильма в СССР состоялась 3. Главную роль Иванушки сыграл известный с начала 3. Пётр Алейников. В 1. М. Лермонтова режиссёр Сергей Герасимов решил превратить драму «Маскарад» в художественный фильм. Герасимов очень осторожно подошёл к литературному первоисточнику и передал в сюжете картины всю атмосферу, которая была заложена в пьесе Михаила Юрьевича. Главные роли в картине сыграли Николай Мордвинов и Тамара Макарова. Советский полнометражный чёрно- белый художественный фильм, поставленный на Киностудии «Ленфильм» обрел всенародную известность. Кинокартина «Дело Артамоновых»режиссёра Григория Рошаля была снята на киностудии «Мосфильм» в 1. Максима Горького. Известно, что 2. 2 июня 1. Малоизвестный факт, что данный фильм стал началом актёрской карьеры для Михаила Пуговкина, в котором он сыграл эпизодическую роль купца Степаши. На 4. 2- й год приходится две кинокартины: фильм- драма «Как закалялась сталь» и приключенческий фильм «Принц и нищий», по одноименному произведению Марка Твена. Фильм- драма «Как закалялась сталь» — это экранизация одноименного романа Н. Островского, в котором были воссозданы героические страницы борьбы советского народа против немецких интервентов на Украине в годы гражданской войны. Фильм Марка Донского является первой экранизацией романа Островского и вышел на экраны в годы Великой Отечественной войны. Интересен и тот факт, что на протяжении всех четырех лет войны фильм был показан и за рубежом: Греции, Швеции, США и т. Приключенческое кино было одним из наиболее популярных жанров советского кинематографа 4. В этих фильмах не было коммунистической идеологии, а была любовь к приключениям и странствиям, к подвигам и благородным поступкам. Приключенческие фильмы переносили зрителя в другой яркий и красивый мир, который так отличался от серой реальности будней. Примером данного жанра стала советская экранизация произведения Марка Твена«Принц и нищий». Это был чёрно- белый фильм с обязательной для того времени классовой подоплекой рассказывает о том, как нищий лондонский мальчишка Том Кенти, очень похожий на принца, занял его место, а принц узнал на своей шкуре, что означает быть одним из самых беднейших подданных. Фильм был снят в 1. Война была в самом разгаре. И вдруг неожиданно для всех уже известным на тот период режиссёром Марком Донским экранизируется повесть Ванги Василевской«Радуга» (1. Этот фильм примечателен тем уже, что вышел в годы войны и снят в труднейших условиях. Картина рассказывает о доблести и героизме партизан, о простой украинской женщине Олене Костюк, вставшей в ряды народных мстителей. Не менее интересен фильм режиссёра Абрама Ромма «Нашествие»(1. Л. Положенная в основу сценария пьеса, была написана в самом начале войны в трагический период стремительного захвата фашистскими войсками советских территорий. Автор, потрясенный двумя фотографиями — расстрелянной маленькой девочки и мертвой Зои Космодемьянской — написал гневное произведение, в котором предрекал неминуемый разгром фашизма. Благодаря мастерству режиссёра и отличной и выразительной актёрской игре была создана правдивая атмосфера военной разрухи. Экранизация одноименного романа французского писателя Жюль Верна«Пятнадцатилетний капитан» (1. Фильм рассказывает о пятнадцатилетнем младшем матросе Дике Сенде, который из- за предательства судового кока Негоро вместо Америки приплывает к берегам Анголы и где корабль выбрасывает на берег. Отсюда и начинаются захватывающие приключения, превращающие картину в динамичный, зрелищный фильм. В этом же году второй раз было экранизировано произведение А. Островского «Без вины виноватые». По сюжету фильма, знаменитая актриса Кручинина милостиво соглашается гастролировать в городе, с которым у нее связаны тяжелые воспоминания, и находит там сына, оставленного ею в силу обстоятельств много лет назад. В советском кинематографе 4. Фильмов про отечественную войну снималось не просто много, а очень много. Среди них, безусловно, было много откровенно идеологических фильмов, которые снимались, под заказ партии и правительства, но эти фильмы ушли в небытие вместе с коммунистической идеологией. Были и другие, в которых идеологии отводилось второстепенное место, а на первое место выносилась судьба человека, который оказался на войне, в условиях, когда для того чтобы выжить, от него требовалось мужество, героизм, вера в победу и умение выживать в любой ситуации. Эти фильмы полюбились зрителям и остались популярными и по сегодняшний день. В первый же год после окончания войны было экранизировано одно из популярнейших произведений Валентина Катаева«Сын полка» (1. В послевоенное время сюжет данного фильма был наиболее популярен. Сюжет таков, во время Великой Отечественной войны солдаты Красной Армии подбирают мальчишку- сироту. Он не хочет ехать в тыл и становится разведчиком при батарее. Когда расчет батареи гибнет в бою, Ваню отправляют в Суворовское училище, ученики которого принимают участие в военном параде на Красной площади. В 1. 94. 7 году на советских экранах снова появляется экранизация сказки. Сценарий к фильму написал драматург Евгений Шварц по мотивам сказки Шарля Перро. Фильм примечателен еще тем, что на протяжении нескольких лет после премьеры кинокартину показали и за рубежом: Финляндии, Австрии, Франции и других странах. Интересен еще один факт: на момент съёмок Янине Жеймо (Золушка) было 3. Алексею Консовскому (принц) — 3. Игравшему родного отца Золушки Василию Меркурьеву — 4. В этом же году без внимания не осталась и военная тема. Режиссёром Борисом Барнетом был снят фильм «Подвиг разведчика» (1. М. Маклярского«Подвиг остается неизвестным». Фильм «Подвиг разведчика» — картина в своем роде уникальная. Именно с нее в советском кинематографе началось рождение образа бесстрашного и благородного разведчика- интеллектуала, каждый день рискующего жизнью в тылу врага. Прототипом главного героя считается советский разведчик Николай Иванович Кузнецов, действовавший в тылу врага под видом немецкого офицера Пауля Зиберта. В ноябре 1. 94. 3 года, в Ровно (Украина), Н. Кузнецов осуществил операцию по захвату и ликвидации командующего восточными армиями особого назначения «Остгруппен» генерала фон Ильгена. Фильм вышел на экраны 1. Вечерняя Москва» сообщила, что его посмотрели в Москве свыше одного миллиона зрителей. Вторая половина 4. В начале 1. 94. 8 года на экраны выходит новый экранизированный фильм «Повесть о настоящем человеке» (1. Александра Столпера. В главной роли снялся Павел Кадочников. За исполнение роли Алексея Мересьева он был удостоен Сталинской премии второй степени (1. Немного позднее режиссёром Сергеем Герасимовым был снят фильм «Молодая гвардия» (1. Александра Фадеева. Примечателен этот фильм тем, что по посещаемости он занимает 7. Самая страшная сцена в картине — казнь молодогвардейцев. Эта сцена снималась глубокой ночью. По воспоминаниям Клары Лучко, сцена снималась в Краснодоне именно у того шурфа, куда сбрасывали ребят. На эти съёмки пришли тысячи людей со всех окрестностей, знавшие молодогвардейцев, ведь съёмки проходили всего лишь через пять лет после событий. Когда произносил речь актёр Владимир Иванов, игравший Олега Кошевого, местные жители не просто плакали: они рыдали. Родители погибших ребят падали в обморок. Выпуск новой редакции фильма был в основном связан с выявлением новых фактов и обстоятельств, связанных с «Молодой гвардией». Герой Евгения Моргунова (Стахович) был «переименован» в Почепцова, которого к тому времени выявили как подлинного предателя организации, и роль Моргунова была существенно сокращена. Имели место и сокращения, связанные с решениями КПСС о культе личности Сталина. Экранизация по одноименной повести Эммануила Казакевича фильм «Звезда» (1. Интересен тот факт, что после просмотра картины Сталину не понравилось, что в конце все герои умирают. Он сказал — «Фильм отличный, конец переснять. Герои не могут умереть». Показ гибели разведчиков в фильме шёл вразрез с требованиями искусства послевоенных лет, фильм был запрещён и остался на полках кинохранилища в Белых Столбах под Москвой. Зрители увидели картину в 1. В реальности группа прототипа Лейтенанта Травкина — Николая Кирилловича Ткаченко уцелела, и сам он благополучно дожил до преклонных лет. Сегодня советские экранизации 4. Все указанные произведения Вы можете взять в библиотеке. Юрий Коротков о новой экранизации «А зори здесь тихие. Чем отличается такая работа от той, когда вы пишете самостоятельно, и как вообще проходило сотрудничество? Юрий Коротков Я в кино человек пришлый, всё познавал сам и с нуля и, будучи писателем и выпускником Литинститута им. Горького, не понимал, как работать в соавторстве: человек же пишет один. Хотя исключения, конечно, есть . А потом, на опыте, выяснилось, что это совершенно разная работа: когда пишешь один и когда пишешь с кем- то. У меня соавторство началось с Валерия Тодоровского, и встреча с ним . Мы с ним числимся соавторами нескольких сценариев, но при этом писал в основном я, а ему принадлежала либо идея, либо мы вместе придумывали историю, поскольку мыслим «в одну сторону». То есть я спокойно отношусь к подобной работе, если это достойный партнер и он действительно соавтор. Что касается фильма «А зори здесь тихие. Ренат (Ренат Давльетьяров, режиссер фильма «А зори здесь тихие. Именно он придумал, как показывать эту историю. У него была давняя мечта . Вообще такие фильмы не выходят через год и три месяца со дня замысла, а готовятся годами. И это был редкий случай, когда фильм запускался, по сути, без готового сценария. Группа уехала выбирать натуру, а при этом всё ещё шла работа над сценарием. К тому же я не профессиональный сценарист, поэтому не умею писать драфты. Многие режиссёры с этим сталкивались: они хотят что- то изменить, а я не могу поменять . Это всё равно что собственному ребенку ножку выкручивать в другую сторону. Бывали случаи, когда сам режиссёр пытался править сценарий, а мои сценарии отличаются тем, что очень крепко склеены. В первом же моем фильме (а этот опыт оказался очень печальным) режиссёр хотел изменить одну сцену, после чего посыпались все остальные. Он сам все переписал, поссорившись со мной, и в итоге я пошел на фильм, чтобы узнать, про что, в конце концов, его сняли. СИзначально было два сценария ? ЮК К сожалению, опять же не было времени, поэтому писался один сценарий. Но поскольку история очень объёмная, там есть материал на четыре серии. Другое дело, что это неправильно, потому что должны писаться отдельно сценарий полного метра и отдельно сценарий сериала. Естественно, там будет много общего, но разница в целом значительная. Один из моих проектов, к которым я наиболее тепло отношусь, . В этом случае фильм отличается очень сильно от четырехсерийки. В последней есть много крупных событий, которые снимались отдельно специально, и делались «мостики», через которые можно было отойти от действия киношного к действию сериальному и обратно. Здесь этого не было сделано: просто будет использоваться не вошедший в полный метр материал. СПо какому принципу отбирались сцены из повести для сценария фильма? ЮК На самом деле, почти все васильевское вошло в сценарий, это условие мне поставил уже Ренат. Скорее добавляли свои сцены. Есть несколько таких сцен и несколько героев, который выполняют функцию «мостиков»: например, сельский почтальон, которого немцы убивают первым. Также, по сравнению с Васильевым, изменено начало: когда местная жительница бежит звать на помощь, потому что солдаты опять напились и подрались. Это хорошая сцена, сразу вводящая в курс событий. Сейчас люди с улицы по- другому говорят. То, что раньше было презираемо, теперь нейтрально, а то, что было нейтрально, сейчас правильно. Есть какие- то основополагающие основы . Хотя и закадровый текст в кино почти всегда появляется от беспомощности, когда режиссер не может показать действие. Мне кажется, что закадровый текст работает как художественный приём только в том случае, если он идет на контрапункте: скажем, показывается героическая история и сопровождается ёрническим закадровым комментарием; либо идет драматическая история и закадровый голос сообщает, что в будущем у героев все сложится совсем не так, как они мечтали и т. В нашем случае решили оставить текст Васильева для атмосферы: ну как еще рассказать о «молодухах и вдовушках, умевших добывать самогон чуть ли не из комариного писка». С Были ли в сценарии даны подробные описания природы, или она только подразумевалась? ЮК Я вообще пишу киноповести и почти не работаю, что называется, в «американке» . И у меня не ремарки, а полноценные описания. Здесь же в них не было смысла, потому что изначально было понятно, где мы будем снимать. СК каким материалам вы обращались помимо самой повести? ЮК Как все мальчики, я всегда интересовался войной. Плюс был в моей жизни такой момент, когда я, вместо того чтобы писать сценарии, четыре года играл в симулятор «Ил- 2 Штурмовик» и увлёкся настолько, что прочитал более 1. Второй мировой войне, поэтому очень подкован в её истории, и дополнительно набирать военный материал не пришлось. На съёмках фильма «А зори здесь тихие. Она же первой написала об абсолютно неприглядных явлениях, связанных с женщинами на войне. Но Алексиевич, в отличие от Васильева, не пишет истории, а работает на деталях и характерах. Есть разные типы писателей: те, что опирается на историю, и те, кто делает упор на атмосферу, детали, характеры, и их очень трудно экранизировать. К таким, например, относится большинство «деревенских» писателей. СБорис Васильев не очень любил фильм Станислава Ростоцкого, но высоко оценивал спектакль Юрия Любимова, поставленный по повести. Вы пересматривали ту постановку? ЮК Да, я смотрел этот спектакль. Но нет более далеких друг от друга явлений, нежели кино и театр. Все почему- то думают, что драматург, закончивший драматургию в Литинституте или театральном вузе, легко может прийти в кино. Ему сложнее, чем журналисту, прозаику или поэту. Набоков говорил, что ближе всего к сценаристам . Это очень точно, потому что, во- первых, поэзия строится на ассоциациях, образах, и сценаристика строится на образах. Во- вторых, у поэта ограниченное пространство в строфе, у сценариста . Поэт ходит и бормочет одну и ту же строчку, чтобы найти нужно слово. У меня случалось то же самое. Набоков говорил, что ближе всего к сценаристам . Это очень точно, потому что, во- первых, поэзия строится на ассоциациях, образах, и сценаристика строится на образах. Во- вторых, у поэта ограниченное пространство в строфе, у сценариста . Дело в том, что Ростоцкий снял фильм в жанре советского лубка. Он и сам подчеркивал, к моему удивлению, в нескольких интервью, что у него нарочито театральная эстетика, поэтому и такие театральные флешбэки, снятые на фоне подсвеченной, колышущейся ткани, и такие монологи героев, поэтому так сильно переигрывают очень хорошие актрисы. Но это сработало: фильм стал любимым. Сейчас же это не действует, и мы снимали совершенно в другом жанре, с совершенно другим инструментарием. Кадр из фильма. С: Чем вы руководствовались, когда стремились уйти от театральности флешбэков? ЮК: Вообще, я не люблю использовать флэшбэки – они ломают повествование. Но здесь сама история предполагает возможность флешбэков, потому что война начинается не сразу, и есть возможность представить героинь. Другое дело, что мы постарались сделать игровые флешбэки . Один флешбэк взяли практически целиком из повести . Можно снять фильм без слов, но нельзя снять фильм без действия. У нас флешбэки не останавливают действие фильма, а дают возможность сопереживать героиням. С: Не кажутся ли вам диалоги из повести устаревшими . Но мы убрали много архаизмов, которые очень активно использовал Ростоцкий, и, к моей радости, оканье у старшины Васкова. Кадр из фильма. Чтобы современный зритель заплакал над судьбой героинь, было необходимо сделать их близкими и понятными. У Ростоцкого они люди другого поколения, которые выглядели взрослее. В том фильме Васкова играл Андрей Мартынов, которому тогда было 2. У нас некоторые девушки старше тех, кто снимался у Ростоцкого, но они современные и понятны зрителю. Поэтому мы старательно убирали все архаизмы не из пренебрежения к истории, а в попытке приблизить фильм к зрителю.
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
October 2016
Categories |